小论青鸾形象在歌舞剧《昭君出塞》中的象征意义
李老师的歌舞剧叙事性弱是天然的属性，是由特殊的表演形式决定的，毕竟不可能有大段的对白存在，化用中国传统戏剧中的象征表现手法就成为了必选之路。在中国戏剧中意象是一个重要的概念：意是内心的抽象，象是外在的具体。意源于内心并借助于象来表达，象则是意的寄托。在《昭君出塞》当中，青鸾这个符号在剧中以不同形象反复出现，成为了昭君的化身。从反复出现的《凤鸣》，到昭君手中飞不起来的风筝，再到青鸾舞者服饰的一点点繁复，作为昭君精魂的具象化，体现着昭君的蜕变。
青鸾，就是青色的凤凰。在楚人的世界里，凤是作为沟通天地、人神的灵鸟出现的。而且从神话中我们知道，青鸾这种生命浪漫执念，性格刚烈——青鸾舞镜，一奋而绝。同时在历史演变过程中，青鸾和西王母座前的青鸟形象又有所重叠，还赋予了它传递幸福佳音使者的职能。用青鸾来映射昭君的精魂，实在是再合适不过了。
人生的格局是一步一步走出来的
——李玉刚
凤鸣一声哟 日出在荆山
凤鸣两声哟 剑戟归了田
凤鸣三声哟 四海过丰年
流芳千百世 而今说从前
在剧的最开始，借传说者的口，点出青鸾的和平使者身份。美丽的青鸾在混沌中化生，那么的美好，如梦似幻，又那么的弱小，羽翼未丰。年轻的女孩被迫离开家乡进了汉宫，所有美好的对未来的憧憬都被锁进了牢笼。反抗的精神、独立的人格被压抑到了极致，只剩心底的一点火苗。因着这一点火苗，不愿同流合污的昭君在汉宫里是孤独的，身体和精神都被困住。所以我们看到《宫怨》一折中，当昭君“我有泪，一滴一滴碎”的时候青鸾也只能无助的伴在身旁，同样象征精神的凤纹风筝始终没有飞起来过。
也正因着心底的这一点火苗，当呼韩邪单于来求亲的时候，凭着骨子里不成功便成仁的决绝，昭君找到了一条路，未来不得知，但必须要走的路。一个女子，离开故国，再不回头，这是怎样的魄力。但此时的她仅凭着胸中的那一点意气，只要离开那个宫墙高垒的牢笼，至于牢笼之外是不是另一个牢笼，她无暇顾及，只是要走。“汉土所厚，孤心深埋一粒流沙”。
这样的一条未来不可知但必须要走的路，只能昭君自己去走。强迫自己去看去听去融入去长大，直到领悟到了自己的使命和担当，不再被生活所胁迫，开始主动把控自己的生命。本来以为可以这样平稳地过完余生，命运却逼着昭君完成最终的蜕变。抱着必死之心的王氏阏氏在化解了两族恩怨之后，终于化身草原之母。楚地民歌《凤鸣》和塞外长调融合在一起，阿楚手中的风筝终于可以高高飞起，青鸾羽翼丰满，带领百鸟自由地飞翔在草原的上空。
我想李老师和王昭君能有如此的共鸣，都是源于骨子里那种庞大的一往无前的决绝吧。
在我写完结尾的时候，李老师正好也发了篇微博，纪念《昭君出塞》巡演一周年，4万公里，50余场。我想，我看到了一个艺术家的风骨。
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