《昭君出塞》首演观后感之二
· 先生的音乐剧形式还没有定型，还在尝试着各种元素的融合，像这次的《昭君出塞》，音乐剧的元素更多一些，戏曲的元素减了不少。包括唱腔，唱词，都有了更多现代的痕迹。像《桃花鱼》：我有泪，一滴一滴碎…多现代的表现方式；像《化怨》，干脆用了美声的唱腔，歌词也是纯的现代风；像最后的《凤鸣》嫁接蒙古长调的混搭…在我的歌单里佛经可以与舞曲并存，京剧和摇滚也可以是邻居。我对这种以现代诠释传统的方式接受良好，我喜欢。
· 舞台极简，这点又有着浓郁的东方美学的印记，像中国画的留白，像戏曲的一桌两椅。对演员的要求极高，要能够驾驭住这么大的舞台，要用自身的气势和表演填满空间。《宫怨》《止戈》《尾声》 都有一个人在舞台上的部分：宫怨那欢笑闪回后的孤寂，尾声那独留青冢向黄昏的坚定都很完美，止戈部分略空，感觉在对局那剑拔弩张的气氛之后，昭君此时的心态格局还撑不满整个舞台。如果能再写实一点会不会更好？
· 青鸾，混沌和传说者：青鸾的形象在剧中反复出现，从反复出现的《凤鸣》，到昭君手中飞不起来的风筝，再到青鸾舞者服饰的一点点繁复，作为昭君精神的具象化，体现着昭君的蜕变。相比较混沌的存在就显得没有那么必要。传说者更像说书人的角色，更多的是起转场的作用。
· 看人还是看戏：如果是戏曲那样的传承，当然看的是角儿，看手眼身法步，看如何把熟悉的故事架构演到极致。但如果是一个门类的开创者呢？我想这也正是没有回归本我返场的原因吧。从始至终，先生只是昭君。他想让你看的是他对戏剧的理解，是对故事的解构，是逻辑的合理，是各种手法的应用，是象征的意义，是戏剧冲突的尖锐。所以不再是先生的独角戏，有了更多的群像，戏剧结构丰满了许多。
· 小小抓个虫：《对局》里霍去病的谥号是景桓侯，唱词好像是写成了景柏侯。
· 片尾彩蛋：我是威逼利诱带着我那直男老公去看的，他对先生的认知还停留在2010年。原本对我追星还有微词，看完全场以后老实告诉我：没看懂…不明觉厉…这两天什么话都不说了。
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